fr
es
en
de
ISPIRAZIONE
Land art, quando l'artista incontra la natura
Vero trend dell'arte contemporanea, il land art invade la natura per farne il suo terreno di gioco. Gli artisti utilizzano ciò che vi trovano e espongono le loro opere agli elementi e all'erosione naturale. Lungi dal voler essere eterno, il land art si inscrive nella logica dell'istante presente. Le opere sono effimere. Molto spesso, l'unico ricordo preservato che ne rimane è una foto o un video.
Questo movimento nacque negli anni Sessanta, nel West americano. I paesaggi desertici del paese hanno ispirato i primi artisti, spingedoli addirittura a realizzare opere più importanti che richiedevano attrezzature di costruzione e visibili solo da un aereo.
Questa nuova arte emerse in contestazione alle opere da cavalletto, destinate solo ad ornare i musei. Il land art rappresenta davvero una volontà di invadere la natura e di lavorare nel suo cuore, non si tratta più semplicemente di rappresentarla.
Artisti come Andy Goldsworthy o Nils Udo lavorano direttamente nella natura e immortalano le loro creazioni attraverso la fotografia. Non si tratta più di una semplice creazione ma di una vera esperienza immersiva. Non c'è più alcun limite di tela o di pittura, lo spazio è immenso e tutti i materiali sono sul posto.
Nel soggiogare la natura, gli artisti si abbandonano ai capricci di quest'ultima, e rinunciano a controllarla. L'artista crea, la natura completa l'opera. Questo processo di restituzione dell'arte alla natura permette di evidenziare il carattere di un ambiente e di ricordare l'importanza di preservarlo.
Allora se i vostri bambini fanno montagne di sassi e righe nella sabbia, no, non è land art. Ma mantenete la speranza! Proprio come Van Gogh o Gauguin, celebri posthumamente, il successo può sempre arrivare.
[flexslider slug="inspiration-land-art"]
