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Incontro con Sarah Willemart, fiorista, artista e autrice di Inked & Blossom

Si può dire che Sarah Willemart sia caduta nella pentola dei fiori quando era piccola… Figlia di fiorista, il suo percorso è sempre stato direttamente legato al mestiere del fiore, ma le sue ispirazioni  provengono anche dall'universo dei tatuaggi. Si lascia guidare da ogni soggetto per creare una composizione in vegetali preservati da applicare direttamente sul suo corpo. Un'arte che vi fa scoprire in questa intervista.

SecondNatur : Buongiorno Sarah, può parlarci del suo percorso professionale?

Sarah Willemart : Sono figlia di fiorista: ero già curiosa del mestiere e l'ho imparato prima ancora di diventarlo. Ho iniziato con un diploma STAE basato sull'agronomia, per avere la possibilità di cambiare orientamento o mestiere in seguito. Si è rivelato essere direttamente legato al mestiere del fiore. Poi ho continuato con un CAP con 2 anni di brevetto professionale. Sono stata quindi reclutata e formata su muri vegetali e sull'arte del fiore, ed è così che sono diventata formatrice. Successivamente, sono stata selezionata per il Miglior Operaio di Francia dove sono arrivata fino ai quarti di finale.
Sono ora formatrice presso Piverdie France da 3 anni, ma lavoro in parallelo nel mio atelier (chiuso al pubblico) a Parigi.
Non volevo essere a capo di un negozio, perché implicherebbe vincoli come rispettare gli orari del negozio… Ma do regolarmente una mano nel negozio di famiglia durante i periodi di grande afflusso.
Lavorerò inoltre alla commedia musicale su ghiaccio Naturya: Lo Spettacolo Musicale Floreale.

SN : Perché ha scelto di associare fiori e tatuaggi nel suo libro?

Sarah Willemart : Il tatuaggio si lavora come lo stile di una stanza. È una logica di accordo: se la stanza ha uno stile barocco, il tema sarà barocco.
Ogni tematica è composta da 7 a 12 foto: Inked & Blossom un libro d'arte. C'è poco testo, ma ci sono alcuni trucchi tecnici, citazioni e ispirazioni in accordo con ogni tematica.
Sono una grande appassionata del fiore, mi sono lanciata unicamente per passione. Ho avuto l'idea di fondere fiori e tatuaggi due anni fa. Ho scoperto i tatuaggi e me ne sono fatti fare uno, poi due... e ho fatto evolvere uno di essi. I designer e i formatori sono sempre attenti a tutte le tendenze per sfruttarle. Ho voluto fondere l'arte floreale e il tatuaggio, perché è proprio una tendenza spesso mal sfruttata, eppure sono precursori della moda. In 1 anno tutto è stato fatto, ci sono voluti 23 servizi fotografici per 16 temi. Abbiamo avuto un contrattempo con il trucco su un tema, ma grazie al passaparola, sono stati gli studenti di una scuola di trucco a occuparsene.

SN : Quali sono le sue fonti di ispirazione?

Sarah Willemart : Non faccio ricerche particolari, il tatuaggio è già sul corpo della persona. O ho una passione per un tatuaggio specifico, di un modello che mi ispira, che terrò da parte. Oppure vado io stessa a incontrare tatuatori per trovare stili di tatuaggi ben specifici, e in questo caso è il tatuatore che farà ricerche presso i suoi clienti per me.
Voglio creare cose diverse, qualcosa che nessuno ha ancora fatto. Voglio condividere la mia passione e la mia competenza attraverso creazioni uniche.

SN : Quando risale il suo incontro con i vegetali preservati?

Sarah Willemart : Ho scoperto i vegetali preservati due anni fa. Se non avessi scoperto SecondFlor, non avrei mai lavorato il preservato. Non ero consapevole che ci fosse una scelta così vasta di vegetali preservati, pensavo ci fossero solo alcuni fiori. Consente di non dover mescolare fiori preservati e fiori freschi.
L'unico problema è stato il calore emanato dai faretti durante i servizi fotografici. Lo preservato trasuda e non deve essere usato a diretto contatto con la pelle, bisogna mettere un'armatura per non macchiare i modelli…
I vegetali preservati sono utili, ma per cantanti o ballerini, sarà necessario trovare un'alternativa.

SN : Perché utilizza fiori preservati invece di fiori freschi?

Sarah Willemart : Quello che mi ha spinto a provare a lavorare con vegetali preservati è la curiosità del mestiere. C'è anche un grosso problema di tenuta delle piante fresche. Non potevo usare il Capilare per esempio, non dura nemmeno 1 ora. L'ho trovato in preservato e ho potuto integrarlo nelle mie creazioni. C'è una grande scelta di colori e varietà diverse in preservato, mi permette di essere più libera nella concezione delle mie creazioni, ed essere in accordo con il mio tema.
Un gioiello floreale è effimero, un gioiello preservato permette di essere conservato e utilizzato per altre occasioni. Come gli abiti dell'alta moda, c'è un grande potenziale intorno all'"abito gioiello".

SN : Quale consiglio darebbe a chi desidera lavorare con vegetali preservati?

Sarah Willemart : Tutto dipende dal lavoro da realizzare. Per un gioiello o un abito, bisogna pensare a mettere un tessuto intermedio per evitare l'ossidazione del vegetale sulla pelle.
Per un fiorista in negozio, bisogna essere vigili sull'umidità ambientale: con il crisantemo ad esempio che rilascia molta umidità. È preferibile allestire una vetrina di lusso isolata dalla luce. Una vetrina di lusso, perché è un oggetto di arredamento di lusso, non è un oggetto commerciale.
Il problema oggi è che i fioristi vogliono solo fare commercio. Ma se vendono a prezzi bassi, la loro clientela sarà una clientela che comprerà solo a basso prezzo. Ma se vendono prodotti di lusso, avranno clienti che cercano qualità. Può essere difficile all'inizio, ma una clientela fedele si costruisce molto rapidamente.

Facebook // Inked & Blossom
Instagram // @sarahfleurfrance

Da leggere anche: WORKS / L'incontro tra tatuaggi e fiori di Sarah Willemart

ALCUNE CREAZIONI

Crediti
Designer floreale : Sarah Willemart Bauer
Fotografo : Fabrice Fouque - Nikonista nell'anima