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Incontro con l'artista Yannick Delplace: « Il preservato ci permette di esplorare questo universo che era spesso fonte di frustrazione »

Il suo universo unico proviene dai suoi numerosi incontri personali e professionali. Come ogni artista, Yannick Delplace ha sviluppato la sua arte floreale attraverso nuove conoscenze, nuovi materiali… Ci racconta in questa intervista il suo incontro con il preservato e l'esplorazione dei suoi sensi artistici.

SecondNatur: Buongiorno Yannick, potrebbe descrivere in poche frasi il suo percorso e la sua attività?

Yannick Delplace: Il mio percorso è stato segnato da incontri decisivi per la mia carriera. Hanno anche influenzato molto il mio stile. Devo quello che sono al mio insegnante di arte floreale: la Signora Carlier; la mia passione per il vegetale a mio nonno e a Daniel Ost; la mia esuberanza a John Galliano e Alexander McQueen; infine il mio attaccamento alla plumeria a un altro mio insegnante: il Signor Pilliard.

SN: Da quando conosce i fiori e le piante preservate?

YD: Ho imparato le basi del mestiere di fiorista in CAP con fiori, fogliami, piante vive, ma anche con fiori e fogliami preservati; quindi è da un bel po' di tempo, sì, davvero molto tempo fa.

SN: In quali occasioni utilizza questi vegetali?

YD: Utilizzo i vegetali preservati in molte occasioni: gli abbonamenti i cui budget si riducono sempre più, ma non le esigenze; parures destinate ai matrimoni come spille, boutonnière o anche il bouquet da sposa. Infine, li consiglio per regali realizzati in clinica in occasione di nascite, perché i fiori preservati diventano allora l'eco di ricordi imperitevoli.

SN: Quali sono secondo lei i vantaggi principali delle piante preservate?

YD: Per me sono una vera alternativa alle piante artificiali che comunque risultano piuttosto "di plastica". È anche la possibilità di giocare con le forme e le texture per dare libero sfogo alla propria immaginazione e a quella dei nostri clienti

SN: Quali consigli darebbe a chi vuole iniziare?

YD: Sarei tra coloro che pensano che bisogna lavorare i vegetali preservati come si lavora con i fiori freschi, in modo libero, naturale e audace. Oggi abbiamo a disposizione una gamma molto ampia di prodotti sia nei colori che nelle forme. Con questo tipo di vegetali, si dispone di una moltitudine di possibilità e di combinazioni inattese, ma spesso molto estetiche. Per me è soprattutto un senso di libertà che emana da queste meraviglie.

SN: Quali confronti fa tra il vegetale fresco e il vegetale preservato?

YD: Le texture sono le stesse, il rendimento e l'aspetto anche; uno è effimero, l'altro molto meno. Comporre vere creazioni floreali con vegetali preservati richiede una competenza e una tecnica inaccessibile a persone che non fossero qualificate; da qui l'interesse per la nostra professione di impadronirsi di questo prodotto e farne un vanto della nostra professione.

SN: Le piante preservate sono secondo lei un prodotto del futuro?

YD: Sa, la nostra professione lotta per essere riconosciuta come mestiere d'arte, perché non ha altra utilità che meravigliare con la sua materia, sublimare con la sua tecnica e sorprendere con la sua competenza. Il suo unico difetto, ma che dovrebbe anche essere la sua forza, è il suo carattere effimero. La nostra professione possiede una parte di artigianato e una parte di arte. Lo preservato ci permette di esplorare questo universo che era spesso fonte di frustrazione a causa del lasso di tempo troppo breve per essere realizzato. Il lavoro dello preservato ci offre possibilità infinite: ci permette di prenderci il tempo per realizzare un'opera d'arte non solo per il piacere degli occhi, ma anche per poterne godere pienamente, ritornarvi sopra o correggerla come si farebbe con una tela o una scultura. Il suo futuro è nelle nostre mani e il nostro in parte nelle sue.

Siti web / / soiephemere.com

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