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INSPIRACIÓN
Land art, cuando el artista se encuentra con la naturaleza
Verdadera tendencia del arte contemporáneo, el land art invade la naturaleza para convertirla en su terreno de juego. Los artistas utilizan lo que encuentran en ella y exponen sus obras a los elementos y a la erosión natural. Lejos de querer ser eterno, el land art se inscribe en la lógica del instante presente. Las obras son efímeras. A menudo, el único recuerdo preservado que se guarda es una foto o un vídeo.
Este movimiento nació en los años sesenta en el Oeste estadounidense. Los paisajes desérticos del país inspiraron a los primeros artistas, llegando incluso a obras más importantes que requerían equipos de construcción y visibles solo desde un avión.
Este nuevo arte emergió en contestación de las obras de caballete, destinadas únicamente a adornar los museos. El land art representa realmente una voluntad de investir la naturaleza y trabajar en su corazón, ya no se trata simplemente de representarla.
Artistas como Andy Goldsworthy o Nils Udo trabajan directamente en la naturaleza e inmortalizan sus creaciones mediante la fotografía. Se trata ya no de una simple creación sino de una verdadera experiencia inmersiva. No hay ya ningún límite de lienzo o de pintura, el espacio es inmenso y todos los materiales están en el lugar.
Al subyugar la naturaleza, los artistas se abandonan a los caprichos de esta última y renuncian a controlarla. El artista crea, la naturaleza completa la obra. Este proceso de restitución del arte a la naturaleza permite resaltar el carácter de un entorno y recordar la importancia de preservarlo.
Entonces, si vuestros hijos hacen montañas de piedras y trazos en la arena, no, eso no es land art. ¡Pero mantengan la esperanza! Tal como Van Gogh o Gauguin, célebres a título póstumo, el éxito siempre puede llegar.
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