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Encuentro con Sarah Willemart, floristería, artista y autora de Inked & Blossom

Se puede decir que Sarah Willemart cayó en la olla de las flores cuando era pequeña… Hija de floristería, su trayectoria siempre ha estado directamente ligada al oficio floral, pero sus inspiraciones  también provienen del universo del tatuaje. Se deja guiar por cada tema para crear una composición de vegetales estabilizados que pone directamente sobre su cuerpo. Un arte que descubrirá en esta entrevista.

SecondNatur: Hola Sarah, ¿podrías hablarnos de tu trayectoria profesional?

Sarah Willemart: Soy hija de floristería: ya sentía curiosidad por el oficio y lo aprendí incluso antes de ejercerlo. Primero cursé un bachillerato en agronomía, para tener la posibilidad de cambiar de orientación o profesión más adelante. Resultó que estaba directamente relacionado con el oficio floral. Luego continué con un certificado con 2 años de formación profesional. Fue entonces cuando me reclutaron y me formaron en muros vegetales y arte floral, así es como me convertí en formadora. Posteriormente, fui seleccionada para el premio Meilleur Ouvrier de France, donde llegué a los cuartos de final.
Ahora soy formadora en Piverdie France desde hace 3 años, pero trabajo en paralelo en mi taller (cerrado al público) en París.
No quería estar al frente de una tienda, porque implica limitaciones como cumplir con el horario del establecimiento… Pero doy regularmente una mano en la tienda familiar en época de mayor afluencia.
También voy a trabajar en el musical sobre hielo Naturya: Le Spectacle Musical Floral.

SN: ¿Por qué elegiste asociar flores y tatuajes en tu libro?

Sarah Willemart: El tatuaje se trabaja como el estilo de una sala. Es una lógica de armonización: si la sala tiene un estilo barroco, el tema será barroco.
Cada temática se compone de 7 a 12 fotos: Inked & Blossom es un libro de arte. Hay poco texto, pero hay algunos trucos técnicos, citas e inspiraciones que armonizan con cada temática.
Soy una apasionada de las flores, me lancé únicamente por pasión. Tuve la idea de fusionar flores y tatuajes hace 2 años. Descubrí los tatuajes y me hice uno, luego dos... e hice evolucionar uno de ellos. Los diseñadores y formadores están atentos a todas las tendencias para explotarlas. Quise fusionar el arte floral y el tatuaje, porque es precisamente una tendencia que a menudo se explota mal, aunque son precursores de la moda. En 1 año se hizo todo, fueron necesarias 23 sesiones fotográficas para 16 temas. Tuvimos un contratiempo con el maquillaje en un tema, pero gracias al boca a boca, fueron las alumnas de una escuela de maquillaje quienes se encargaron.

SN: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Sarah Willemart: No hago una investigación particular, el tatuaje ya está en el cuerpo de la persona. O bien, tengo un flechazo por un tatuaje específico, de un modelo que me inspira, que voy a guardar. O bien, voy yo misma a conocer a tatuadores para encontrar estilos de tatuajes muy específicos, y en ese caso, es el tatuador quien va a buscar entre sus clientes por mí.
Quiero crear cosas diferentes, algo que nadie haya hecho todavía. Quiero compartir mi pasión y mi saber hacer a través de creaciones únicas.

SN: ¿Cuándo descubriste los vegetales estabilizados?

Sarah Willemart: Descubrí los vegetales estabilizados hace 2 años. Si no hubiera descubierto SecondFlor, nunca hubiera trabajado con estabilizados. No era consciente de que había tal variedad de vegetales estabilizados, pensaba que solo había algunas flores. Esto permite no tener que mezclar flores estabilizadas y flores frescas.
El único problema fue el calor generado por los focos durante las sesiones fotográficas. El estabilizado transpira y no se debe usar directamente en la piel, hay que poner una estructura para no manchar a los modelos…
Los vegetales estabilizados son útiles, pero para cantantes o bailarines, hay que encontrar una alternativa.

SN: ¿Por qué utilizas flores estabilizadas en lugar de flores frescas?

Sarah Willemart: Lo que me hizo probar a trabajar con vegetales estabilizados fue la curiosidad del oficio. También hay un gran problema con la durabilidad de las plantas frescas. No podía usar el Capilare por ejemplo, ni siquiera dura 1 hora. Entonces lo encontré en estabilizado y pude integrarlo en mis creaciones. Hay una gran variedad de colores y variedades diferentes en estabilizado, esto me permite ser más libre en la concepción de mis creaciones, y estar en armonía con mi tema.
Una joya floral es efímera, una joya estabilizada permite ser conservada y utilizarla en otras ocasiones. Como ocurre con la ropa de alta costura, hay un gran potencial alrededor del "vestido joya".

SN: ¿Qué consejo darías a quienes deseen trabajar con vegetales estabilizados?

Sarah Willemart: Todo depende del trabajo a realizar. Para una joya o una prenda, hay que pensar en poner un tejido intermedio para evitar la oxidación del vegetal en el cuerpo.
Para un florista en tienda, hay que ser vigilante con la humedad ambiental: con el crisantemo por ejemplo que libera mucha humedad. Es preferible organizar una vitrina de lujo aislada de la luz. Una vitrina de lujo, porque es un objeto de decoración de lujo, no es un objeto comercial.
El problema hoy en día es que los floristas solo quieren hacer comercio. Pero si venden a precios bajos, su clientela será una clientela que solo comprará a precios bajos. Pero si venden productos de lujo, tendrán clientes que buscan calidad. Puede ser difícil al principio, pero una clientela fiel se construye muy rápidamente.

Facebook // Inked & Blossom
Instagram // @sarahfleurfrance

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ALGUNAS CREACIONES

Créditos
Diseñadora floral: Sarah Willemart Bauer
Fotógrafo: Fabrice Fouque - Nikoniste dans l'âme